本次展览是第18届「中法文化之春」系列活动之一，展出法国抽象艺术家克洛德·维尔拉（Claude Viallat）的逾80件作品，回顾他近30年的创作方式和风格。展览还将呈现1999年「维尔拉昆明个展」见证者的回忆录与文献资料，梳理其艺术观念在云南的影响。 克洛德·维尔拉（1936-）是法国「载体/表面」（Supports/Surfaces）艺术运动的创始人之一。「载体/表面」是一场1960年代末发生的先锋艺术运动，旨在解构绘画和雕塑的本体，进而反抗神圣化的艺术系统，是对当时法国现代主义的既定秩序的反叛，也对当时主导国际艺术发展的美国波普艺术与抽象艺术提出质疑。 维尔拉认为「重复」是对主体的消解，去除了框架和载体束缚的重复绘画元素得以让绘画逆向回归，他的作品主要在未绷框的画布、帐篷布、桌布、窗帘和衣服等触手可及的现场纺织物上，以无限重复、鲜艳的「海绵」状图案几何阵列展开，并使用印章、印刷、染色、模板印刷甚至日光漂洗的方法处理。维尔拉的作品将绘画解构为最基本的元素，以唤起对绘画物质形态展现方式本身的关注。 [展开+]

本次展览是第18届「中法文化之春」系列活动之一，展出法国抽象艺术家克洛德·维尔拉（Claude Viallat）的逾80件作品，回顾他近30年的创作方式和风格。展览还将呈现1999年「维尔拉昆明个展」见证者的回忆录与文献资料，梳理其艺术观念在云南的影响。

克洛德·维尔拉（1936-）是法国「载体/表面」（Supports/Surfaces）艺术运动的创始人之一。「载体/表面」是一场1960年代末发生的先锋艺术运动，旨在解构绘画和雕塑的本体，进而反抗神圣化的艺术系统，是对当时法国现代主义的既定秩序的反叛，也对当时主导国际艺术发展的美国波普艺术与抽象艺术提出质疑。

维尔拉认为「重复」是对主体的消解，去除了框架和载体束缚的重复绘画元素得以让绘画逆向回归，他的作品主要在未绷框的画布、帐篷布、桌布、窗帘和衣服等触手可及的现场纺织物上，以无限重复、鲜艳的「海绵」状图案几何阵列展开，并使用印章、印刷、染色、模板印刷甚至日光漂洗的方法处理。维尔拉的作品将绘画解构为最基本的元素，以唤起对绘画物质形态展现方式本身的关注。

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