展览地点：江苏省美术馆1-2号展厅 前言 陈琦，是推动中国当代水印木刻版画观念发展的一位重要创作者。他一方面深入研究中国传统版画尤其是江南水印木刻，通过严谨的材料性能与水分、墨色层次晕染的逼真物象质感，呈现出精湛的审美格调；一方面以国际视野和创新思维，对传统版画语言进行当代转译，观照图像与媒介背后所蕴含的时间厚度和生命意义，进而延绵出宏大而浪漫的东方哲思。 在从事高度严谨的水印木刻创作30余年后，陈琦再度意识到自由作画的率性之美，重新回到水墨实践中。创造力的充沛和对材料的敏感，令他将“无用之用”的水痕转化为“自然而然”的笔墨境界，继续构建出独特的视觉语言体系。 陈琦曾长年工作生活于南京，并于1992年在江苏省美术馆首度举办个展。所以，本馆将“2024陈琦：於我归处”作为今年开启“学术邀请展”系列的首展。展出作品不再强调他跨媒介的艺术面貌，而是通过代表性的水印版画和新近创作的纸本水墨，突显传统维度下的观看经验。展名出自《诗经·曹风·蜉蝣》中的“心之忧矣，於我归处”，不仅咏叹光阴易逝，也反映了陈琦在32年...[展开+]

展览地点：江苏省美术馆1-2号展厅

前言

陈琦，是推动中国当代水印木刻版画观念发展的一位重要创作者。他一方面深入研究中国传统版画尤其是江南水印木刻，通过严谨的材料性能与水分、墨色层次晕染的逼真物象质感，呈现出精湛的审美格调；一方面以国际视野和创新思维，对传统版画语言进行当代转译，观照图像与媒介背后所蕴含的时间厚度和生命意义，进而延绵出宏大而浪漫的东方哲思。

在从事高度严谨的水印木刻创作30余年后，陈琦再度意识到自由作画的率性之美，重新回到水墨实践中。创造力的充沛和对材料的敏感，令他将“无用之用”的水痕转化为“自然而然”的笔墨境界，继续构建出独特的视觉语言体系。

陈琦曾长年工作生活于南京，并于1992年在江苏省美术馆首度举办个展。所以，本馆将“2024陈琦：於我归处”作为今年开启“学术邀请展”系列的首展。展出作品不再强调他跨媒介的艺术面貌，而是通过代表性的水印版画和新近创作的纸本水墨，突显传统维度下的观看经验。展名出自《诗经·曹风·蜉蝣》中的“心之忧矣，於我归处”，不仅咏叹光阴易逝，也反映了陈琦在32年后回归原点，重建与江南故土间的地缘连结、与笔性墨法间的心灵沟通。更借由蜉蝣的意象，呼应其代表作《时间简谱》中衣鱼和虫洞的宇宙观，达成“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的精神再造。

得益于本馆特有的空间优势，长达56米的超尺度图像《2012生成与弥散》首次完整展出。巨幅水墨新作《盛夏》《美丽乡村》也试图通过一种更为生动的呈现形式，拓展传统艺术的视觉边界，营造出更具空间叙事性的欣赏体验。

未来，江苏省美术馆将充分发挥平台资源优势，积极推进对中国重要当代艺术家的个案研究与展示，提升“学术邀请展”的品牌影响力，持续向观众传递新时代、新视角下的艺术张力和文化能量。

（文/江苏省美术馆，2024年4月）

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