展览地点：重庆美术馆1号展厅
承办单位：重庆美术馆（重庆画院、重庆国画院）、北京八荒锦绣美术馆、中国国际文化交流基金会卢禹舜艺术基金
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自序/前言
德行大道通天地，大道德行化古今。画家求艺的过程，也是一种在修身立德、感受宇宙自然、体味社会人生、探索创造的过程中，不断寻道、问道、体道、悟道、弘道的过程。理想状态下，画艺的精进与画家人格修为的精进应该是同一、同步的，换言之，艺术的尽美与艺术家的尽善常被理解和期待为统一的。因此，我们总是把艺术家的作品同他的德行和精神境界挂钩，讲“画如其人”“人如其画”，追求文质彬彬、德艺双馨……
孔子讲：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”陆九渊说：“艺即是道，道即是艺，岂惟二物。”刘熙载说：“艺者，道之形也。”黄宾虹道：“艺必以道为归……艺之至者，多合乎自然，此所谓道。”作为中国画哲学核心的道，不仅体现着中国画特有的本质，而且也是中国画形式美的内在依据。对于山水画来说，“澄怀味象”“含道映物”“天人合一”正是很多画家毕生追求的至高境界。
我出生在北国冰城，北方广袤的土地和森林、淳朴善良的人民、晶莹剔透的冰雪，在我的艺术基因里涂抹上了静谧博大、神秘幽远的底色。假如把作品比作艺术家的孩子，或者一面镜子的话，那么，其映射的不仅仅是大时代的影像，更是艺术家个人心性修养、思想认识以及眼界格局的投射，其中，对道不同阶段的认识和体悟具有特别重要的意义。
在我的艺术人生里，如果要找一个比较大的分水岭的话，我想是2006年，它区分的是进入中国国家画院（原中国画研究院）之前的我和进入中国国家画院之后的我。之前的我更多是作为“小我”，在山水中寻求和传达仁智之乐，而之后的我则更多有意识地将“小我”融入“大我”，在山水中注重表达现实关注和家国情怀。在后一阶段，也是我在眼界格局、政治理论以及综合修养方面快速提升的一个阶段，在创作题材拓展和形式语言创新方面也有了更多新的探索。
前一阶段的我，对道的认识主要来自老庄哲学的影响。“八荒通神”以及后来的“静观八荒”系列，实际上是我用探索性的抽象语言符号和图式，尝试表达我对神秘的宇宙洪荒，对那恍兮惚兮、寂兮寥兮的天道的哲学探究和追问；老子的道法自然、清静无为、致虚极守静笃，庄子的齐物论、逍遥游、庄周梦蝶，是我“唐人诗意”“德为良田”及后来的“精神家园”系列的思想基础，也是我为忙碌喧嚣的现实人生创造的诗意栖居的理想家园，更多表达的是一种带有浪漫主义色彩的、中国文人式的诗性审美人生态度。
后一阶段的我，对道的认识更多受到国家方针政策、社会责任和儒家思想的影响，与老子不同，孔子所论的道，重在人道，更多在政治伦理层面。儒家思想的教化说、比德说、中和说、立身说等，对我的影响很大。我的“天地大美”系列就是旨在表达天地人和谐共生的观念和理想；“河山锦绣”和“域外写生”包括后来的“彼岸理想”系列是由“深、扎”实践中积累的国内外写生素材和草稿的整理、丰富而成的，更多展现的是活生生的当代生活，体现鲜活的时代气息。
2012年以后，我创作的重心越来越倾向于主题性创作，主要是围绕国家重大的决策部署、重要的时间节点和重大的历史事件等展开。其中，2013—2015年，我第一次尝试将历史人物植入山水中，用现实主义精神和浪漫主义情怀，来观照历史和现实。通过把天地大美、万物和谐的意境与革命领袖的忧患意识，把家国之思同山水精神自然而然地融合，试图从普通人的视角出发，来表现宇宙天地间毛泽东等历史人物的亲切、平凡、仁爱与诗性，人与自然、人与人之间的平等、相洽，进而表达一种对天、地、人关系的新的理解和思考，这就是“乾坤大义•道输八荒”系列；2014—2018年，受国家“一带一路”倡议的启发和中国国家画院“‘一带一路’国际美术工程”的推动，我的近200幅“一带一路•人类文明”系列域外写生作品整理完成。在这一系列中，我用中国水墨语言，以打破时空界限，甚至以超现实的心理时空的意象叠加组合同写实技巧相结合的方式，表现“一带一路”沿线文明的人情风貌，力图凸显“一带一路”所内含的人文精神，诠释“人类命运共同体”的精神旨归；近五年，在对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的践行与探究过程中，我重新深入到传统经典的文化典籍中，寻找创新创造的灵感，由此创作了一系列以其为母题的作品，比如，“逍遥游”“山海经”“永远的敦煌”系列以及《黄河安澜
天下大穰》等作品；近两年，我还重点创作了庆祝建党百年、抗疫题材、冬奥题材、喜迎二十大等重大主题性作品。
随着对主题性创作的逐步深入，除了在艺术本体上的思考更加开阔和深化之外，我对画家尤其是中国国家画院画家的使命责任的认识也愈发坚定。如果说，早期我的创作更关注于宏观宇宙天地精神的神秘哲思或诗意人生理想栖居的微观表达，更多在艺术本体层面的探索和“小我”层面的抒发的话；那么，近十年，我的创作则更侧重于将个体哲思与诗意追求同时代生活、社会历史以及传统文化的传承与转化相结合，以“大我”观照世界，更加有意识地将“以人民为中心”的创作做深落实，更加主动地回应时代和国家对中国画提出的新要求、新挑战，并在新的时代方位中，努力以“培根铸魂、守正创新”的发展理念，积极构建中国国家画院发展的新格局、新蓝图。
但尽管有上述不同的阶段，和不同的创作倾向与重点的区别，我的艺术创作始终还是有一个一以贯之的核心思想，那就是对天地人和的理想追求与阐释表达。中国的“和”文化源远流长，蕴涵着天人合一的宇宙观、协和万邦的国际观、和而不同的社会观、人心和善的道德观。在5000多年的文明发展中，我们一直追求和传承着和平、和睦、和谐的坚定理念。习近平总书记讲“大道不孤，天下一家”，中国提出并积极推动构建人类命运共同体，把人、自然、社会、国家命运与整个地球和人类的命运紧密关联，这些都是“和”文化的体现，也是中国“天下大同”传统社会理想在新时代的继承与创新。
依我的理解，问道的路径有千万条，但在大道的顶峰上，则是殊途同归的，所以，我在作品中，也把毛泽东这样胸怀“太平世界，环球同此凉热”的领袖人物，与倡导和平的人民艺术家齐白石，与会通中西、兼收并蓄、推动中国艺术发展的傅抱石、徐悲鸿、潘天寿、李可染、黄宾虹等20世纪的美术大家并置在同一时空中，他们“德不孤，必有邻”，屈原用香草、美人喻君子、贤臣，他们也有各种各样的带有吉祥寓意的花树、鸟兽、草虫等簇拥、相伴，这既是一种象征，同时这种人与人平等和睦、相互尊重包容、人与自然万物相生相长、共荣共存的天地人和图景也正是我心中理想的写照：乾坤有序、宇宙无疆，天祥地瑞、各美其美，百家和鸣、美美与共，大道不孤、天下大同……
回首四十多年求艺问道，蒙前辈、师长、同道厚爱，在这过程中小有收获，我常感庆幸并心怀感恩，同时，也倍感艺术创作是一件非常艰苦的事情，并且是一条永无止境的道路。然而，这过程本身也是一种幸福，尤其是当这种幸福能够带给别人幸福感的时候，因此，始终无怨无悔，并且也将继续求索下去！
（文/卢禹舜）
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