无极之光——赵无极版画藏品展2024年3月20日至2024年5月5日在上海南京西路1191号2乙新晋界艺术空间举办，主办方希望借本次展览将大师赵无极的更多艺术品带给藏家。
在赵无极身上，可以看到“两个传统”——东方和西方。将中西艺术融会共生，正是赵无极艺术生涯的伟大之处。大师赵无极早年师从林风眠，后面吸收西方绘画的风格，到了“狂草时期”更不再局限于传统形象，以抽象的笔触构建出一个充满哲思与诗意的世界。
而本次“无极之光：赵无极版画藏品展”正是聚焦于赵无极艺术生涯中的“狂草时期”，精选20世纪70年代的版画共十一幅，其中他与著名诗人Jean Lescure联合创作的版画诗集作品《L’Etang 池塘》将重磅亮相现场！
在艺术市场上，这个时期赵无极的作品最多、最被市场认可、也最具个人艺术风格，是赵无极从中国文化的甲骨文到狂草的过渡；在艺术情感上，这十一幅作品的创作时间则聚焦于20世纪70年代，正是在赵无极经历妻子病故后，返回祖国等一系列心情转折下创作的。
对此，策展人米雪将做全面有序的学术性梳理，为藏家呈现一个相对完整的国际艺术面貌。
展品之一为一套八张赵无极与诗人让·莱斯库尔(Jean LESCURE，1912-2005)联合创作双签名版画集《L’Etang 池塘》。《L’Etang 池塘》限量版画诗集共出品119份，本次展出的是创作在法国奥弗涅纸上的第17版双签名版本。
1970年代，诗人Jean LESCURE移居田园，以秀丽的农场风光为灵感创作了一系列诗歌，诗集《L’Etang
池塘》于1972年出版，赵无极作为友人为其创作了8幅蚀刻版画插图。8幅彩色版画，笔触强劲且富有韵律，在光色流转间塑造出一个诗意流淌的空间。其采用凹版蚀刻技法，精准捕捉细腻质感，色彩层次丰富而饱满。藏品完美演绎独特的美学追求。
“每个人都有一个传统，我则有两个。”
1972年，赵无极大师重返阔别已久的祖国，故土的山川风物唤醒了他内心深处沉睡已久的中国传统艺术精神。在他的笔下，水墨的滋养与油彩的流动交织成诗，物象在其中生机勃勃地生长，每一笔都透露出深沉的东方意蕴。在愈发自如的创作中，他巧妙地将西方与东方的艺术精髓相融合，力量与静观在画面中和谐共存，共同演绎出一幅幅充满哲思与诗意的艺术佳作。
“我大笔挥洒，有时用画刀把颜料压进画布，像要使颜料能更穿透到空间中去，在纷乱的色彩和重重架叠的笔触间，我从容自在”。
《图像的诗意与荣耀》以饱含诗意的笔触，创造了一种让人沉醉的氛围。画中的色彩明亮而热烈，如同热烈的火焰在画布上舞动，给人以强烈的视觉冲击。
每每徜徉于山水世界，恍如通向苍穹之境，以光来探索世界的本质。赵无极把传统的中国书画笔法与西方的抽象主义合而为一，以画作观照凡世众象与神圣万有。
“如果颜料已经干了，我就可以重新试着再创造各种虚与实，感受到余生的气力，抒发从未弃我而去的绘画的幸福。”
赵无极始终抱持对绘画的忠诚，在风的吹拂中体验生命的圆融。理解他的技法或许需要知识背景，但读懂赵无极并不需要过于专业的美术素养，而是放任自己置身于他的世界，你的情感会自然在错位时空中与他产生共鸣……
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