开幕式时间：2024年3月7日9:30
展览地点：天津美术学院美术馆二层B厅、三层AB厅、四层AB厅
总策划：贾广健
策划：寇疆晖
策展人：李旭飞
展览总监：马宇超、刘永胜、王中谋
学术支持：袁文彬、范晓楠、刘悦
展览执行：杨鹏、岳杨
展览助理：于童、董毅
宣传推广：于童、王金阳
英文翻译：于童
视觉设计：王玉东
承办单位：天津美术学院美术馆
协办单位：天津美术学院科研与研究生处、天津美术学院造型艺术学院
展览前言
在龙腾盛世之年，春满校园之际，天津美术学院“大美之艺”系列展览迎来了孙建平先生的大型个展。孙建平先生是著名艺术家、德艺双馨的教育家，他在油画创作、教学实践以及理论研究等领域均具有重要的建树。
孙建平先生在天津美术学院勤勤恳恳教书育人达三十余年，桃李满天下，现在活跃在美术界的天津籍画家很多都与他有师生之谊。对美术教师职业的热爱，源于他的求学经历。自幼，孙建平先生就拥有良好的艺术禀赋，显露出过人的艺术才华，虽因求学之龄时，苦求良师无门，但在对艺术的热爱的驱使下，他迎难而进、勤于思考、笔耕不辍、敢于探索，于一书难求的时代，养成了“抄书、藏书、编书”的癖好。在之后的教学工作中，他将自己对艺术的领悟编纂成了十余部专著，成为了学生案头的必备读物，并深受热爱艺术的读者的喜爱。从求学到从教的经历，彰显出了他从一个苦学型的画家向“学者型”艺术家和教育家的演进。
上世纪90年代初，天津美术学院建立油画系，孙建平先生成为第一任系主任。他深知大学之大，在于人才济济，所以他大力引进专业人才，建立起了一支优秀的教师队伍；实行工作室制，完善了油画系的基础课程，修订了教学大纲；开展丰富多彩的学术活动，营造出了一个适合人才生长的人文环境，办出了天津美术学院油画系独有的特色教学。经过这一系列的教学改革，天津美术学院的油画专业在全国的影响力更甚，特别是在东方表现主义的油画创作方面，遑论当时的八大美院中的人才与作品，均名列前茅。后期，他在主持天津美术学院研究生院与科研处的工作时，也在全国教学评估中获得了优异的成绩。
在个人的艺术创作上，孙建平先生坚持探索中西融合的绘画语言，他深谙西方艺术转型时期的思潮风雨，所以能更透彻地思考出中国现代艺术应有的文化取向，并于中西两个领域中同时投以理论与实践的深入钻研。在恩师秦征、张世范、赵无极等先生的影响下，他被激发出的印刻在血脉中的文化自觉和文化自信，让他明确了自身构建油画本土化语言体系的创作道路。多年来，他奔走于山川田野，在“写生”中“写意”“写心”，他从本民族的优秀传统中汲取营养，磨砺自己的艺术语言，一心完善一种表现中国风貌的写意油画。最终，孙建平先生形成了一种注重气韵、泼洒淋漓且具有浓郁书写式和笔意性的绘画风格。
如此具有鲜明时代性和社会责任感的艺术造诣，让孙建平先生在其挥洒淋漓的艺术语言之上，认识到明确的艺术观念和文化理想，还需要在艺术创作中始终坚持着一种无法割舍的历史使命感。因此，塑造文化先贤成为了他多年来一直在努力勾勒的对象。笔端描摹的近百年来为拯救中国而努力的文人形象，让观者从中感受到了透射出的民族魂魄和勇于承担社会责任的良知、不断呼唤着知识分子的精神共鸣，这呈现出的是一位学者型艺术家真切的人文关怀，折射出的是艺术家对生命与人性交辉的感悟。
用来自西方的油画语言表达中国文化的精神内核，是孙建平先生在艺术创作道路上的不懈追求。他的创作是沉浸在当下的时代课题，“与时俱进”是其艺术观念不变的要求，挥洒自如的笔触是其将所感、所触内化的创作状态。他在艺术教学和美术教育上所倾注的大量心血，将象牙塔中高冷的学术研究，转述成了大众亲切的烟火语言，孙建平所做出的贡献已然超越了美术本身的文化追求。
本次展览汇集了孙建平先生各个时期的重要代表作品150余幅和大量珍贵文献资料，集中展示了他在艺术探索、教学研究、主题性创作方面的艺术成就，全面而立体地梳理了孙建平先生的艺术人生，让我们看到他在油画语言的创作革新和天津美术学院的教学发展中所做的不懈努力和突出贡献。展览以五个部分：“语言积累、磨砺求新”“传道授业、著书立说”“写生写意、融合中西”“关注当下、传神写韵”“人文情怀、抒写先贤”，铺陈出孙先生艺术探索的经度和形式风格的维度，让观者感受到了他真诚感怀时代不断创新的精神追求。
“学为人师，行为世范”，可谓孙建平先生的人生写照。在天津美术学院的油画专业发展历程中，能拥有这样一位德艺双馨的先生，是学生们的幸事。在此祝贺展览圆满成功！并祝孙建平先生永葆艺术青春！
（文/贾广健，中国美术家协会副主席，天津美术学院院长、教授）
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