策展人：⻘柳⻰太 古道具店家、美学家坂田和实（Kazumi Sakata）于中国首次个展，展览汇集了坂田在过去四十余年中经手过的四百余件物品，囊括公元前二世纪阿富汗石器、六世纪埃及布料、二世纪的弥生陶器、十八世纪荷兰的代尔夫特白陶、二十世纪非洲木制工具、十八世纪的欧洲家具、以及平日里随处可见的二手物品。同时，通过影片、文献和书信的展示，试图从回溯的视角重新构筑和理解坂田，深入并富有诗意地探索他的美学世界。 坂田和实一直坚信，为了日常生活或信仰而制作的手工艺品才更具备和我们生存与共的温柔，有着直到我们内心的美。他传承了延续千年的东方传统思想下的审美偏好，同时又以“选择”作为唯一的美学实践方式对当代的艺术家、设计师产生了深远影响。坂田的身上充满“偏离规范”的当代艺术特质，坚持“自以为是”的选择标准。通过这次展览，希望观众可以从这些看似平常的“坂田物件”中见到日常的美，寻找自己独立的审美选择。正如坂田在《孤芳自赏的尺度》的序言中写到：“美，无法从知识里寻得。自由的眼和柔软的心，似乎才是打开那扇门的钥匙。” 期待每个人能根据自己的价值观和标准与这些物品进行对话，进一步探索器物和...[展开+]

策展人：⻘柳⻰太

古道具店家、美学家坂田和实（Kazumi Sakata）于中国首次个展，展览汇集了坂田在过去四十余年中经手过的四百余件物品，囊括公元前二世纪阿富汗石器、六世纪埃及布料、二世纪的弥生陶器、十八世纪荷兰的代尔夫特白陶、二十世纪非洲木制工具、十八世纪的欧洲家具、以及平日里随处可见的二手物品。同时，通过影片、文献和书信的展示，试图从回溯的视角重新构筑和理解坂田，深入并富有诗意地探索他的美学世界。

坂田和实一直坚信，为了日常生活或信仰而制作的手工艺品才更具备和我们生存与共的温柔，有着直到我们内心的美。他传承了延续千年的东方传统思想下的审美偏好，同时又以“选择”作为唯一的美学实践方式对当代的艺术家、设计师产生了深远影响。坂田的身上充满“偏离规范”的当代艺术特质，坚持“自以为是”的选择标准。通过这次展览，希望观众可以从这些看似平常的“坂田物件”中见到日常的美，寻找自己独立的审美选择。正如坂田在《孤芳自赏的尺度》的序言中写到：“美，无法从知识里寻得。自由的眼和柔软的心，似乎才是打开那扇门的钥匙。” 期待每个人能根据自己的价值观和标准与这些物品进行对话，进一步探索器物和美学这两个与生活息息相关的议题。

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