池社荣幸地宣布，将举办艺术家艾玛·斯特恩（Emma Stern）的个展：一切都像钉子（对锤子而言）。
已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）认为，重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤，但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说："我认为我的画可以被认为是有趣的，因为它们有一种自我意识，这使它们变得脆弱。有时，当事情让人感到不舒服时，它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”
无论是骑着摩托艇的海盗，还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔，艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且，不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说，“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器，但在我看来它们总是很松弛，没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式，把它变得完全虚弱无力。”
我们的未来会怎样呢？我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读，还是沃霍尔（Warhol）预言我们对成名的文化痴迷，抑或是理查德-普林斯（Richard Prince）的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考，我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦（Albert Oehlen）在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现，技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代，几乎是对于安迪·沃霍尔（AndyWarhol）丝网印刷术的回应，让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近，三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家：如艾弗里·辛格（Avery Singer）和迈克·李（Mike Lee）的一种绘画手段，而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术，使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的，”斯特恩解释道，“情色漫画界也经常使用它。”
2014年从普瑞特艺术学院毕业后，艾玛发现自己没有足够的画像模特，于是选择自己创造，这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩，因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上，任何人都在宣传自己的化身，”她推断道，“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做，那为何不把它变成艺术，不是吗？”
人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性，她认为这很有趣，因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说："我一直认为，我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像，所以如果有少女的形象，那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历，所以我会把它们做成艺术品，我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女，也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜，我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法，使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许，艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。
作者：比尔·鲍尔斯（Bill Powers）。他是HalfGallery的创始人，曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。
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