2023年12月17日至2024年2月25日，X美术馆将于展厅一、二欣然呈现美国艺术家凯莉·曼宁于中国的首次个展“剧变”。本次展览汇集了曼宁近期创作的二十幅作品，在关注艺术家对抽象绘画传统与当代新莱比锡画派技法探索的同时，亦将呈现其基于音乐与舞蹈艺术的全新绘画尝试。 “剧变（Sea Change）”原指“由海洋引发的”、影响社会风貌或时代精神的视角转变。通过一系列油画与纸上绘画，凯莉·曼宁进一步拓展了其对原始集会与晚期生活经历的长期探究。在创作这组新作品的过程中，曼宁经历了怀孕与分娩；今年春天，这位艺术家与著名的纽约市芭蕾舞团的跨界合作精彩亮相。这些接踵而至的人生体验超越了身体的物理属性，通过艺术家对外在与内在的反思，在展览作品中得到了永恒的体现。 八幅饱含诗意的大尺幅油画为展览烘托出细腻的流动氛围。这些绘画模糊了抽象与具象之间的界限，往往与艺术家童年时期在阿拉斯加和墨西哥的生活经历息息相关。曼宁的作品将无性别、无身份、幽灵般的人物置于广袤的自然风景中，通过光影和色彩捕捉这些场景下特有的环境与故事。雄劲有力的厚涂与错落有致的线条呼应着水纹、光线的涌动；在这其中，若隐若现的肖像...[展开+]

2023年12月17日至2024年2月25日，X美术馆将于展厅一、二欣然呈现美国艺术家凯莉·曼宁于中国的首次个展“剧变”。本次展览汇集了曼宁近期创作的二十幅作品，在关注艺术家对抽象绘画传统与当代新莱比锡画派技法探索的同时，亦将呈现其基于音乐与舞蹈艺术的全新绘画尝试。

“剧变（Sea Change）”原指“由海洋引发的”、影响社会风貌或时代精神的视角转变。通过一系列油画与纸上绘画，凯莉·曼宁进一步拓展了其对原始集会与晚期生活经历的长期探究。在创作这组新作品的过程中，曼宁经历了怀孕与分娩；今年春天，这位艺术家与著名的纽约市芭蕾舞团的跨界合作精彩亮相。这些接踵而至的人生体验超越了身体的物理属性，通过艺术家对外在与内在的反思，在展览作品中得到了永恒的体现。

八幅饱含诗意的大尺幅油画为展览烘托出细腻的流动氛围。这些绘画模糊了抽象与具象之间的界限，往往与艺术家童年时期在阿拉斯加和墨西哥的生活经历息息相关。曼宁的作品将无性别、无身份、幽灵般的人物置于广袤的自然风景中，通过光影和色彩捕捉这些场景下特有的环境与故事。雄劲有力的厚涂与错落有致的线条呼应着水纹、光线的涌动；在这其中，若隐若现的肖像或相互纠缠或彼此疏离，使人联想到亲吻、呼吸或独处的瞬间。在对人生经验的绘画表达中，凯莉·曼宁将梦幻的空灵质感嫁接于自然的壮阔。这些油画具象化了人们对于流动性的内在感知，进而将观者引向对亲密关系和瞬息性的体悟。

除色彩鲜艳、以晕涂法创作的油画外，展览亦呈现了多组艺术家绘于和纸与冷压纸的石墨绘画，为布面作品中流淌而出的柔软特质提供了解读窗口。这些绘画源自曼宁对纽约市芭蕾舞团排练的姿态研究，借鉴了其惯用于油画细腻水洗层中的技法，在展览的现场搭建起视觉转译的桥梁。它们描绘了曼宁绘画中的具象元素是如何成为独特抽象、速度测量和姿态跃动的起点的。

“剧变”呈现了曼宁迄今为止最为雄心勃勃的作品；其中一幅双联画是艺术家平均尺幅的两倍，既是展览中最安静的作品，也是最响亮的作品。画面在温和的蓝绿层次中沉浮，如同海滩上的浮萍，直至汇聚形成整体和谐；构图将统一性推至边缘，复杂的笔触将沼泽和湿地中的人物群像交织在一起。在油画旋律、色调的飞溅和倾泻中，纸上绘画就像退潮时散落在海滩上的树枝；水流带走了任何直白的叙述，残留的是肢体的幽灵。这些具象的残留物仿佛我们怀念某物或某人时的梦境。此时，以深邃的视角眺望大海的地平线，映入眼帘的，是一场即将来临或已经逝去的风暴。

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