禅意东洲•如作烟水
多年不见东洲，近期系统的翻阅了他的画集写真——《画语随笔》,《水墨清华》,《云山清殊》等，不觉为之一惊。他近年来在国内外多次举为展览，作品被多家官方艺术机构藏，好评如潮，可喜！可贺！
品味东洲作品，多是江南旧识，此间各种皴法与湖光山色相得意彰，自然妥帖。赏心悦目、峰峦浑厚、草本华滋、气韵生动。江边小景，实而清、谨而逸、历历在目，如作烟水，既有明清工致、精到，又有清末的放笔大写，应物象形不亚于宋人。但又不失沈周写生的韵味。在用笔上，松动轻灵，这种用笔从元人传统而来，近期作品更有新的进展，在消化古典意境完善传统技法阶段，进入吐纳自如、随心而动自由王国，实属难能可贵。
一个画家的成长，并非孤立的存在：前有渊源，后有影响。如今，我们从结集出版的画集里足见他多年的学养，对经典作品的消化吸收。在他的作品里有董源的山之神气、李成的山之神貌、范宽的山之骨法，千岩万壑、高深迴环、苍茫沉郁、墨气古色。东洲的创作过程，就是潜心研习传统的过程，是传统文化潜移默化的渐进过程，东洲的梅香并不是一日之寒，而是水到渠成、集腋成裘的成果。
东洲对佛教文化与佛教艺术也有深入的研究，曾经参与中国首届佛教艺术大展的筹建的全过程。反映在他作品中，富有宗教情怀的禅意，这是他作品的又一大亮点。他的作品原本就极具中国文人画的气息，处处留着书卷气的芳香。中国文人画，从本质上看，并不在于作画的是否文人、士大夫阶层，而在于文人画把佛教禅学的美学思想，融铸在中国传统绘画艺术中，从而突破传统的创作思维和传统的表现方法，开拓了高远淡泊、以意境相向艺术的画风。从长远意义上说，中国文人画就是一种写意的佛教艺术。
探索国画创新之路，众多画家变尽花样横冲直撞，谈当代画坛呈现出一个五花八门的多元格局。有的坚守传统，力求实现从古开今的梦想；有的借助西方之力，以图达到彻底改革的终极目标；更多的选择中庸之道，将中西融合，通过“杂交”创造出新的“合金”文化，所有一切努力和探索都值得尊重和敬佩。在创新的征途中，不可能有标准答案。不管你走什么道路，都应该首先体现作者的自身感受，从而创作出现代审美需求的现代绘画。而不是简单的复制传统，更不是硬搬西方的艺术语言。人云亦云，这是模仿而不是创新。当然在创新的道路上，一个人不可步步为营、毫不妥协，要允许和接纳与自己意见不同的人，何况自己不赞成的东西未必是错误的，实际上最伟大的精英也有主观和客观的局限。以一己之见纵论浩瀚世间的大千世界，往往是力不从心的，我们应有理解和宽容的心态，静观当前五花八门的艺术形态。坚持一元为主、多元发展的原则，坚持和创新！坚定传统艺术走向现代的探索之路。
创新永远在路上。
毛翔先（中国美术学院出版社总编辑，中国美术家协会会员， 浙江省树人大学教授）写于中国美术学院南山书屋
2022.1.9
吴东洲：中国山水画创作院画家，中国山水画学会会员，中国美术学院出版社基础教育研究中心委员会研究员，浙江省美术家协会会员，西泠印社社友会成员，浙江省政协诗书画之友社会员，李可染画院青年画院画师，浙江省开明画院特聘画师，中国美术学院今艺社成员，浙江省中国画家协会会员，浙江省国际美术交流协会会员，浙江省楹联研究会会员，浙江省青年艺术研究会副会长，浙江省青年书法家协会国画创作委员会副秘书长，安徽杏花村书画院顾问，浙江杭州江南书画院办公室副主任，中国书画教育杂志特约编辑。
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