在一个影像无处不在的时代，绘画仅仅是对日常生活的旁侧敲击，目光只是擦过事物，仅仅去捕获光阴投射在事物上留下的暗影，但这些影痕还在呼吸，富有诗意地呼吸，有时候如此黯淡，似乎是世界末日之前那最后的余象，而且是被一双青春的目光捕获到的，似乎还有着被黑色魔鬼萦绕的惊恐，但都还打上了童趣或童真的好奇与幻想，并不惊恐。这好奇的目光有时也异常犀利，这些带有暗影的事物似乎被剥去了外在表皮，而露出它们内在的肌理，比如那些大虫与飞蛾，被剥开的事物反而显露出世界的内脏，它们拟似万物，超过了自身的形体，这些斑驳的躯体似乎在轻轻吟唱。当然他是欣喜的，因为这些事物似乎都在悄然等待，等待画家的一双巧手，使之飞跃起来，尽管还是幽微黯淡，却生动鲜活，还在伸出触角触动观看的目光。或者这些事物是被一种诗意的考古学目光挖掘出来的，有些残缺，有些腐蚀，有些古旧，绘画并非擦去覆盖在事物上的尘埃，而是更为精致地保护这些时光的暗影及其重量，还要使之发出琥珀一般的光泽，事物内在的幽微之光被召唤出来了。在洪丹笔下，这些事物并不直接显露，而是欲言又止，物象并不完整，好像被遮住或者被抹去了，但又坚韧地显现出来，却又并不刻意要显露自身，这是他游戏的秘诀：一切都显露在那里，但一切都还保持着不去知的魔力，以便让事物可以与之一道游戏，不断改变自身的形态。年洪丹还有着他独特的记录手法与变形记，这是把这些大小不等与速记一般的图像，汇编为文本的样式，以丙烯、油彩、墨、拼贴、胶等材质交错使用，带来不同的色感与质感，似乎等待我们再次去擦拭，如同日记或者册页，物象有着不同时刻的样态，都不完整，但都是还在呼吸着，还在蠕动，还在默想，是的，这是事物在出神状态下的显灵，绘画乃是童年之梦的呓语，瞬间的迷离，却又持久的迷人。