Bluerider ART上海•外滩将于2023年5月20日推出「伏笔」（Foreshadow）──鲁普雷希特•冯•考夫曼（Ruprecht von Kaufmann ）与苏珊•库恩（Susanne Kühn）双人展。作为Bluerider ART代理的中生代实力派德国艺术家，鲁普雷希特•冯•考夫曼与苏珊•库恩皆长期专注于具象艺术，以隐晦的风格语言探究人类潜意识状态及深层的心理与情感。艺术家透过有如戏剧般的“伏笔”，引领观者追踪画作中的预埋线索，逐步深入其构筑的超现实梦境，深入人类与自然环境的关系、自我身份的探索与建构等深刻议题。
作为一位优秀的图像叙事艺术创作者，鲁普雷希特•冯•考夫曼选择围绕人的多种层面，利用当代绘画的视觉语言展开批判叙事与平行现实幻境。他创作油画、雕塑和纸上作品，灵感常常来自于生活经验以及文学阅读、音乐、电影等，其中尤以电影影响甚巨。相较于电影的时间叙事与声线的交织，绘画是定格的作品，考夫曼在绘画中引入前与后的分隔，以此打开更多表达的可能性，观看随着画面构图的引导往往产生强烈的情绪反应。他擅长观察与捕捉人的形象，但并非创作传统的“肖像画”。他的作品中常见反复被厚涂消失、模糊的面孔，指涉未设限且开放的人物形象。透过低彩度、抑郁色彩的连续性构图，考夫曼擅于捕捉深刻的个人时刻、个体的脆弱，也暗示一种普遍的人类经验。
具象艺术（Figurative Art）中的作品形象以现实世界中的对象为基础，并在各种可辨识的人事物中带入艺术家的观点与思想。考夫曼以内敛且细腻的方式进行人物绘画，以开放幽默的手法描绘当代人的矛盾与失落，创作融合超现实及荒诞不羁，谈论个人的疏离及孤独寂寥。他擅长在作品中讲故事，拥有充满黑色幽默及浓烈忧郁色彩的风格，一如其他跨越时代的创作者，反映出当下人们在动荡不安的社会中的行为、思想和感受。
「伏笔」中的另一位艺术家苏珊•库恩以写实风格为基础，绘画作品将不同时空的元素穿越与并置，强烈、清晰的轮廓线条及色彩缤纷的特质，将自然主义元素与高度人工形式的语言相结合，体现出强烈的个人特色。苏珊•库恩对油画、复合材料、版画、陶瓷等媒材皆有涉略。她在求学时代曾与新莱比锡画派同侪一起学习，作品带有德国浪漫主义色彩，其中可见山脉、月光、朽木、动物等自然的描绘，巧妙结合历史元素。库恩的绘画多以年轻女性为视觉焦点，在多层次繁复的空间中移动，特殊安排的构图及精确的细节描绘，让对象在空间中产生微妙的平衡，超现实的场景犹如当代舞台剧中流动变化的关系。人造空间也是库恩作品的核心，她经常引用扬•凡•艾克或丢勒等文艺复兴时期艺术家作品的构图，在空间、氛围与光的层次上让现实产生精确的幻觉。
此外，她更撷取日本版画、当代绘本或虚拟现实的元素，邀请观者进入她所创造的虚拟世界中漫步与探索，在超现实的末日场景中，人类、机械与猿猴的相遇，暗喻文明世界的起灭、大自然的抵抗与人类摆荡的宿命。库恩亦尝试限制色彩运用，有时甚至保留了大篇幅画布的白图像，运用低限的色彩，令焦点专注于主体对象。她创作复杂的场景，让熟悉的空间和时间界限被打破并重新排列，不同的时空背景中，每个物体都有自己的视角及相对的比例尺。近年她更重新定义了描绘的对象，减少复杂的画面语言，改变画面的意境，持续探问自己如何处理图像和图像之间的关系。
「伏笔」── 鲁普雷希特•冯•考夫曼与苏珊•库恩双人展，关注在当代经验中，艺术家如何通过人物、静物、景观与建筑及当代超现实网络文化的应用，表现艺术史中古典绘画构图与当代生活的关系。考夫曼以电影与文学元素的输入，构图、光线、颜色、裁切输出为个人创作的灵感，在神秘而魔幻写实的环境中，邀请观者思考人类经验的矛盾与复杂性。库恩则交织了超现实、拼贴与各种时空及领域的文化符码，她的绘画叙述创造了一个丰沛生命力的复合体，融合当代网络经验的世界，与观看者在过去、现在与未来进行有意义的对话。
展览将展至2023年7月30日，更多信息将通过Bluerider ART官方平台陆续发布。
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