上海摄影艺术中心荣幸呈现摄影展览“自我：新纪实摄影”，作品来自五位中国青年艺术家——陈荣辉、廖逸君、马海伦、许海峰和张博原。展览通过他们创作的46件作品，带领观众重新思考“纪实摄影”在艺术领域的定义和用法。作为西岸文化艺术季·2023春夏重要展览项目之一，该展览将于2023年4月8日对公众开放，并持续展出至2023年7月29日。
泰特现代艺术馆将纪实摄影定义成：“一种以直接、准确呈现人物、地点、物体和事件为主要诉求的表达方式，常常用在新闻报道中。”但是“纪实摄影”这个词组的使用或许就有失考量，因为摄影都是现实的记录。摄影师在镜头里观察着周围的世界，这个行为本身就意味着取景器里截取的总是现实的一角。同时，纪实摄影也可以理解为一种亲历，这在许海峰和张博原的展览作品中得到了反馈。
随着目击者作为“客观的眼睛”这一角色今日在新闻报道中的逐渐弱化，年轻一代的摄影师和艺术家仍倾向于用摄影媒介维持着属于他们描述人物、地点、物体和事件的“坦诚”，这些作品的独特之处就在于画面中真情实感的流露。我们作为旁观者，或许可以将之理解为自我的客观，陈荣辉、廖逸君和马海伦的肖像作品就是最好的例证。在这里，时代的特性，一种人与人，人与环境之间的触觉在拍摄对象的情绪中得到了表达，并且这不仅仅只是某件作品的特点，而是体现在了大量作品当中。
这些摄影师的想法都在一系列相连但又独立的画面中展开，在这些作品中，我们看到了他们围绕一个话题或主题发散思维的过程，这种方式区别于强调时效性的传统新闻摄影。就以SCoP创始人刘香成先生为例，对于这样的摄影记者而言，成功的拍摄是能够在一帧画面中完整并且清晰可辨地描述正在发生的事件或相关人员。如果新闻摄影的本质是将一个复杂的故事压缩在单一画面的视觉空间里，那么，在这个展览中每位年轻摄影师则用一幅幅作品将故事面面俱到地做了呈现。
在这个展览当中，一帧帧画面中可能隐藏着，也可能翻开了一个个故事，因为作品的主题作为一系列令人信服的叙事片段，逐场景、逐角色地构建了一个可能的故事。从许海峰和张博原到陈荣辉、廖逸君和马海伦，这些年轻的摄影师和艺术家们用写小说的方式从事着纪实摄影。如果小说的叙事手法是用一个个“章节”带领读者一步一步深入他们用文字构造的世界，那么在这里，摄影师则偏爱为人熟知的视觉语言，用一幅幅图像让观众在故事中与他们感同身受。特别是将镜头都转向一组特定的人或者故事去描绘自我和至交的情境下，这尤其有效。也许用这样的方式，艺术家就能在画面中淋漓极致地展现自己的所见，并呈现在你我的面前。与此同时，在这个展览当中摄影师也为你，观众，创造了更多的自由。正如二十世纪伟大的摄影师沃克·埃文斯写于1931年的那句话：“摄影为观察者众多关心的猜测提供了一个出发点。”
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