FFA艺术中心即将于2022.08.26-2022.10.07荣幸呈现艺术家李强强的个人项目“人，人，人”，这一展览将呈现艺术家近年来主要的架上绘画作品。李强强是2020年约翰摩尔（绘画奖）优秀奖的四位得主之一，他擅长提炼观念，植入他特有的幽默气质，他的作品通常是一种内在与外部碰撞之后的结果，夸张扭曲的形象，天马行空的空间营造，色彩丰富，画面轻松自由，对于生命、社会、现实以及日常之物的抓取，深入浅出，赋予了作品一定的批判性意义。
李强强在他的诸多作品中对于“人”这一概念的提出，大部分来自于现实的经验，或者说这些经验提供了一个思考的视角，他批判性地对于“人”这一文化意义上的概念，提出了他关于特定空间、时间下的“个体、群体、人类”这样一个呈现线索。某种意义上展览的呈现，是基于艺术家现有作品梳理的结果，它并不一定是预示了艺术家的主观意图。这样的三个维度，也是基于展览语言的线索，从个体的人到群体的人再到人类，中心主义的观点往往是人类基于自身现实、环境、文化甚至政治下的“人”，艺术家借助绘画语言提出了一个关于人的多样性问题。
INDIVIDUAL单元
李强强在表达个体上，擅长强化自身的经验，并从中找到基于个体意义上的共鸣，这个共鸣是社会现象下对于自身的一个回馈。譬如他的作品“向自己开刀”并不是传统意义上的绘画，而是利用解剖学的手法分解重构，将器官、血管、甚至意识，包括细菌，这些眼见的图像给予观者带来的思考是惊艳的或者说是容易进入其中可读的部分。但是艺术家在处理画面上，巧妙地利用了线条将局部的绘画形成一个系统，这是他独特的一个作品。
如果说向“自己开刀”是一个社会学意义上的绘画实践，包含着对于生命尊严或者说肉体上的思考。那么“颤抖的怒吼”艺术家则将自己的夸张的面部表情以照片拼贴的手法，这与个体的真实状态关联，而脖子以下的部分则如同鲜活的“八爪鱼”自由的伸展，表现身体颤栗的感觉，”呐喊与自由“的观念因此得到强化。苦瓜的悲伤，是一个对于蔬菜的拟人化表达，这里假借赋予苦瓜以表情，与其内在的品性形成对比，是艺术家个人化的表现手法。
PEOPLES单元
个人是重要的，是创造力的源泉。一个尊重个体并给予个体自由的空间往往是来自于人们对于个体隐私或者私人财产的保护制度的确立。李强强倾向于从自己的阐释或者观念出发，表达他对于”群体的人“或者说人性的、人道的的理解。譬如作品”三人成众“，在绘画语言上他用流动的色彩划分层次，并以光滑的凸起的色泽将汉字的”众“分解成为具有三个不同颜色的”人“字形，显然不同的”个体的人“组成的”众“，即有绘画语言的差异，也有在集体叙事下关注个体的消失，艺术家并没有给出答案，但是恰恰给观众提供了一个问题，什么是”人“。
赛场-战场，艺术家借助乌龟兔子赛跑这一典故，将当下对于’竞争”提出了一个多样化的视角，有着魔幻主义的色彩，他将乌龟壳复制在兔子的皮毛上，构成了一个“怪物”，而光怪陆离的人、表情、符号布满了兔子的身体上，以表达对当下躺平或者对于时间的一个不确定的提问。而外围的阴影艺术家还原了兔子漂亮的羽毛，这给作品制造了丰富的咀嚼空间。
新冠疫情以来，人类的抑郁症病例呈递增趋势，成为一个严重的社会问题，出行受阻，逆全球化，这些问题是最近几年的一个常态化现象。作为观者，我对他的作品“透口气”表达的场景，感受到轻松的、愉悦的氛围。远处的沙滩上欢乐的人们，近处一家人盘坐在松树下，中间右侧部分则是另一个家人，三个不同层次的表达，波动的色彩，轻盈的松树，共同提供了一个舒畅的“桃花源”。
HUMAN PACE单元
李强强的作品其中一个特点就是他将触角伸向谚语或者典故，他擅长对传统重新构建，呈现出一个带有着当下意味的绘画。这是他作品的一个鲜明特点。同时画的色彩突出，造型夸张变形，又有着对于个体（自己或其他个体）、群体（从个体审视）、人类（社会的人）不同维度的表达。这一内在的线索，让他的作品照见与人有关的观念性表达。
譬如虎口拔牙，是在中国民间通晓的一个谚语。艺术家以夸张的虎口局部，将人的脸放置在虎口中，激活了谚语的内涵，重建一个新的语境，贪婪的欲滴的嘴唇，鲜红斑驳的大口，尖锐如刃的牙齿，浓厚绿色的下巴，隐喻性的表现手法。但是艺术家并不是明确的给出一个答案，而是给予观者自己去思考去看。
他的另一组作品，"无题-男，女“，利用抽象的不同的颜色圆点，有规则的、或者有菱角的，建立一个秩序，边界的处理利用混合色的背景强化汉字本身，建立起文化身份的特点，前者艺术家将着重点放在下方，而后者着重点则放在前端，这种表达的方式是将观念隐藏起来的。
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