熏依社画廊将为艺术家蒋正根举办其新作个展，于上海空间呈现「易·色」。此次展览是庆祝画廊16周年的双城同步展（上海与东京）览的其中之一。展览将展出20多幅架上作品，其中包括艺术家自2017年以来创作的“点苔”系列，以及2022年疫情期间的新作。
蒋正根的作品里有一种“虚静”的意境，这是一种中国传统文化内在向度的精神意境。艺术家认为所谓“虚”是要虚廓自己的心灵，让自己达到心无挂碍的境界；而“静”是一种日常的状态。“虚静”与其画中“秩序”恰如其分的平衡。这与艺术家先前的水墨实验有关，也是源于一种文化的自然积累，可以说是艺术家的一次媒介的转换。
蒋正根创作时，笔法常常效仿宋元画家的创作笔触。不论点笔顿笔，时而急促时而舒缓，时而宁静时而律动。那些画布上笔力的均衡掌控、渗透、超慢速点染与极具耐心的层叠覆盖——它们都在结果中凝聚成一种“虚静”的力量。这暗合了中国古典绘画以及书法的精神气质。
蒋正根自2013年起开始创作《点苔》系列。在2013年的一次媒体访谈中，由艺术批评家和策展人平杰提出的，翌年平杰在纽约完成了“点苔与修行”艺术评论文章。这是他脱离构成主义影响的一个标志，原本画面中的切割线与色彩变幻开始减弱并逐渐消失，通过大量繁复的点染使得最终画面达到空无一物甚或只剩下布。色点与竖形，叠印生成的画面，看似单色却浑厚弥彰；看似点线交错牵连，枝曼之间又形式严谨。
蒋正根崇尚精神、崇尚体验、崇尚过程，崇尚静悟。他用序列与复数的方式探索虚空的廻响，性灵的纯净，用一种完全不同于西方的抽象语言开辟了新的抽象艺术领域。
蒋正根的创作真正专注的问题并不是具象或是抽象的问题，因为他的作品其实就是他的“心象”。他的创作过程本身就是一个自在的体验过程、自我净化并持续走向虚静的过程。他无意表达，却达成了用心成像。更为重要的是，在其画面图景的介乎动静之间的那种临界状态里，还隐约着某种微妙的光，某种隐而未发的“虚静的力量”，使得他的作品画面层次丰富而又饱满。正如他所说的：“当无数个点形成了一根根线，构成一个面时，就会产生一个广袤且虚弥的视觉空间。作品从无到有，积点成线再成面；这样‘一’似乎构成了‘二’，‘二’构成‘三’，‘三’又构成万物，恰似生命运动的过程。”
作为中国当代艺术领域的一个独特个案，蒋先生的创作是值得深入关注的。因为他的创作不只是涉及对于抽象艺术再认识的问题，更为重要的是他对于艺术创作的精神性的追寻所带来的启发性。如果一个艺术家能在自身处境中寻找到精神性的支点与出口，那么他就能真正构建起自我与世界的对话关系。
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