2017年年末我们邀请了艺术家王希民李萧禾在深圳桥舍画廊举办了第一次双个展《山南山北》。时隔五年两位又出新作，我们结集展览，依旧在深圳桥舍七月开展。
王希民这次作品主要使用干壁画和湿壁画两种方式，这两种方式是东西方壁画作品中极具代表性的技法，从材料本身和绘制的原理上有很大的差别，但更重要的是这两种绘画材料本身就具有极强的文化和历史的标志意味，可以让作品天然回到自然朴拙的气质中来，和他想表达的内容很契合。
我们日常看到的壁画常常就是壁画的片段，比如画册、图片等等，只有到壁画现场才能真正的看到全貌。通常的状况就是我们对着画册上壁画的局部想象壁画的整体气质，这种想象力的延伸也正是壁画让我们痴迷的地方，艺术家自然有意无意间地选取一个片段来展开自己的想象。
王希民性格沉稳，他说在用这种壁画这种古老的技法创作的时候会有一些阻力，因为不直接，有些繁琐，还有一定的偶然性，这些摩擦力都会磨损表达的欲望，让最后的呈现的面貌不那么尖锐，但这些操作都会让他耐住性子打磨，让他在创作的时候更冷静，会花更多的时间琢磨。
人和动物的世界很多时候很相像，人的事在动物身上有很多的映射，艺术家在有时候在表达自己的心绪和想法的时候，总会把这些投射在动物身上，有时候很模糊但是却很贴切。
对于李萧禾来讲，这五年有些变幻莫测。最大的一件事情就是她结婚了！疫情反复间，她说自己坎坎坷坷备婚，断断续续创作。重要的作品有《驱疫图》、《被圈住的花园》，这两幅作品都是2020年国内疫情最严重的时期画的，父母都是医护工作者，母亲是医院一线，春节期间每天都在加班，自己在家足不出户什么也做不了，因此就有了《驱疫图》，画中的娃娃们史无前例的穿上了防护服，去和带来病毒和瘟疫的恶魔抗争，画中有死亡也有新生，婴儿的诞生和向日葵花布代表了新的希望。
《被圈住的花园》是春暖花开时画的，但是也只能在家通过照片幻想外出踏春赏花，就画了这个木框子里的花园，想在这个压抑的大环境中给人们一点小小的希望和慰藉。
艺术抵挡不过时代，尤其在今年。面对病毒，人们从惊慌、痛苦、忍耐中学到了很多，也学会了适应。艺术家本就是大时代中的一份子，创作多少都会反映时代。世界在变，艺术家必然也要变，这是时代的选择也是自己的选择。
大部分作品李萧禾在延续她的女儿国，依旧在自己的王国中不受世事纷扰，自然洒脱。不同的是多了一些以往没有的题材，比如《走钢丝》《马戏团》系列、《旋转木马》等，也许是关在屋子太久了，在想象中运动嬉闹也是一种自我疗愈吧！总之，一直以来我们都被萧禾欢乐的女孩子们治愈着，在今天尤为珍贵。
展览持续到9月10号，喜欢的朋友可预约或自行前往深圳南山区华侨城桥舍画廊观展。
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