日常生活里看似丰富的事物往往很虚无，而有些不可视的或者习以为常的忽略与无视，反而蕴涵着丰富的暗能量。
白色， 单从颜色上说它是一种存在感比较弱的色。从某种意义上它代表着未知，空白，纯净和新生。然而艺术家对白色却有着另外一种感知，它不是二维上的意义，不是一种空无、禅化，它是三维的，是一种生命底色的暗涌，是存在流变刻下的印痕。
“白”作为语言贯穿了整个展览的面貌。但并不是在讨论“白”的色彩意义，也不是讨论一种态度，而是将此作为一种联想的空间，去探讨潜在的现实和生命形态。
丨艺术家自述
生命的构成很丰富，而每一个个体的体验程度是不同的。或许我过于敏感，对一些社会现象，个体的生命形态，总是能感同身受，从而刺激我去观察，去思考。从自我的主观感受到如今疫情之下的种种现象，让我越来越感觉到五彩斑斓背后的苍白，遮蔽之下的挣扎、暗涌之力。这可能是生命形态底色共性的部分，构成了当下的“活着”。以至于“伤害”“破坏”成为了我最为关注的一种敏感。这并不是一种消极，我深入的不是情绪感性的部分，而是想客观地探讨一些现实表象的内核以及成因，从而展开我的创作线索。
白色是我绘画构成中的主要因素，但我对白的理解并不是一种颜色，而是一种生命状态的形式。我对白的认识从来都不是纯净的，而是浑浊的，是时间撕扯着生命的隐隐作痛，是繁杂过滤后的平静。它从来不是一尘不染的。
我的白色呈现的是两种力，即可视力的消解和不可视的力的呈现。关于可视力的消解，我所讨论的是当下生活中一些具体的理念，例如对规则和传统的惯性认知这种存在的思考。这个线索的作品涉及到一些符号学的部分。比如此次展览中《以1cm为单位量出一个迷糊的爱》、《条件》，就是在这个线索中的呈现。我尝试用文字作为一种符号而转化成绘画，由于这类作品的制作性多于绘画性，绘画可能就成为观念的一种形式了。另一种不可视力的呈现，其中蕴藏着矛盾两级的撕扯，可见的与不可见的对抗，已知与未知的离间，确定与不确定的焦虑，既定与自由的不可控，有与无的平衡，处处存在着一种矛盾的暗能量对抗，彼此之间存在着一种张力。这一线索在绘画本体上会更加强调。
我采取了重叠和覆盖的制作方式，在五颜六色的色彩上不断的涂抹覆盖，直至呈现一种视觉感官的白。这个不断覆盖的过程其实是一种心路历程，也是一种生命炙热燃烧后存在过的证据。随着时间的积淀，生命褪去了“痛感”的知觉，白色中仍隐约残存着斑迹和划痕。
李婷婷
2022.4
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