3月26日，成都森的美术馆将推出公园城市艺术季系列展览“缪斯喜神：川渝当代艺术中的人像”，精选何多苓、庞茂琨等20位艺术家的作品约112件，以绘画作品为主，同时包含丰富的装置、雕塑、摄影、影像等作品，探讨艺术创作中“人像”的多种形式。展览由蓝庆伟策展。
“缪斯喜神”是一个中西组合词，“缪斯”来自西方词汇音译，表示女神、艺术的灵感，“喜神”作为画像的别称从宋代开始普遍使用，将两个毫不关联的词汇强行组合在一起，可以大体上“翻译”为“人像”，“人像”有着语义上的双关，一是艺术图像，一是女神图像，其共同的指向是艺术创作中人的形象。
在中西方发展的历史长河中，人的形象不尽相同，西方艺术史中一个非常重要的部分便是人的形象的变迁，从古希腊时期的《断臂的维纳斯》直到有着“当代艺术之父”之称的艺术家杜尚所创作的《下楼梯的裸女》，均是有关人像的创作。
在中国古代，艺术中的“人像”基本上被凿山成佛的“神像”，以及供人膜拜的皇帝、先贤、英雄画像所占据，摄影术传入中国之后，这一“摄取人的灵魂”的技术也是经过了漫长的过程才被民众接受，图形画影之技一直以来都与普通人有一定距离。西方的“拟人”传统与中国的“拟物”传统所呈现的是两种不同的文化观念。
在今天，人的形象是糅合了上述林林总总的观念表达，是个人与群体、媒介与方法、图像与观念不断交织的多维思索，这也恰恰是此次展览的主题——以“人像”为切入点，以川渝两地艺术互动为目的，以艺术创作中的“人像”为主题探讨艺术创作中“人像”的多种形式。
“川渝”、“成渝”的概念伴随着近年的经济战略规划而成为高频词，以成都、重庆这两座城市为中心，有着多元的合作形式，在古代合称为“巴蜀”的四川、重庆有地缘关系上的天然联系，也有自“伤痕美术”以来在艺术上的共频，而这种艺术上的风格构成了国内其他地区对“四川画派”的认知，这一有地域性的风格也成为了当下艺术创作的传统，如何跳脱传统并能从当下和未来的视角展开创作，是“缪斯喜神”展览的另一个诉求。
在此次展览的特别活动中，主办方还将邀请川渝地区的学者参加“空间与挑战——川渝当代艺术生态中的策展实践”研讨会，探讨中国策展实践和探索过程中，川渝地区作为全国策展的重要组成部分，如何用自身策展实践经验推动着策展行业的发展，以空间与个案作为具体案例进行分析，探讨体现不同的空间场域里艺术的表现形式，对川渝地区策展与当代艺术的交流与融合具有的重要意义。
展览将持续至6月26日。
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