开幕时间：2022-03-27 15:00
策 展 人：单增
杭州，似乎即将一秒入夏的中午，在金彩画廊见到了独立艺术家金耕老师。
他不出意料地一身黑。从黑色的礼帽，到黑色的衣衫，甚至于连眼镜框也逃不过。这不是秘密组织的接头，也不是应付交际场的仪式，而是早已淡入了生活的日常。玄色严丝合缝地披露严谨和冷肃，只是柔软的衣边，一息之间柔和了“对峙”。
金耕老师工作生活于杭州，但在杭州办自己的画展还是首次。这次画展将在3月27日开幕，杭州主场，有点小矛盾——杭州首展应当很慎重，工作伙伴甚至有些惶恐地推进着，但也正因为是主场，又希望能像朋友聚会一般，在更轻松、更有趣的场景下，收获一些大家的看法。
如来如去——一锤定音，决定了这次展览的主题。
如来如去
我们看到了时间海上异常年轻的群山，雨水像惊蛰那天的雷声一样，瑟缩了一下，继而淅沥成线。大地上，月光收敛，月光普照。孑然的矮行星附着着冰川移动的轨迹，低温凝固，四下无声，宇宙荒芜。
交叠的时空里，万事万物只在瞬息之间，如来，如去。
金耕老师亲历过“艺术品疯狂”的时代，看四方来路的世人蜂拥而上。他凭借对艺术品的“毒辣”眼光和敏锐嗅觉，浪里淘沙，成为艺术品市场水涨船高的获益者，他的金彩画廊也成为行业标杆的存在。
他或许比任何人都能深切体会云烟一般的瞬息和万变。低头的六便士，抬头的明月光。艺术大到生活的意义，小到掠过山尖的一粒尘。
千分之一的哈姆雷特
瀑布，树木，云层，落雪的山丘，湖边的夜雨，南山的桃源，千变万化的黑，深度溯洄的蓝，通往世间所有盛夏的绿……
那是目之所及的自然流淌吗？是，也不是。那是存在于桂棹兰桨中的飘逸幻象吗？是，也不是。
金耕老师将画作的解读，留给每一位亲眼见证的观者：你看到了什么，它就是什么，你自己去想象，是一种更好的解读。
踱步画展的不同，可近观，可沉浸，还可能发现足以“沾沾自喜”的彩蛋：只有凑近细察，才会发现，厚重色彩之下那些斑驳的留白，是货真价实的“留白”——空出画布原本的颜色。
你眼中的空灵与神秘，我情绪中的收敛与澎湃。于是，抽象的东方缥缈诗意，得以迫降在一千分之一的哈姆雷特心头。
如若，画布有灵
拥有一衣柜黑衣服的金耕老师，不论是视觉上的俘获，还是创作的行为，似乎都是一种很“静”的状态。如果要就近寻找一种动如脱兔的场景，那必定是一头扎入泳池的时候。
疫情的这几年，许多计划如消失的电波一般没了踪迹，金耕老师原定的海外巡展泡了汤，但所幸有了更多的时间自由创作。
在金耕老师的工作室里，有一张长桌上堆着小山一般的颜料。日光偏转，恰好斑驳在地面上重复叠加的颜料痕迹。他的画作，都是在这里完成的。
他的每一次画展，包括将在27日开幕的“如来如去——2022金耕（杭州）作品展”，展出的都是全新的作品。这，也意味着令人咋舌的工作量。
艺术家有着令旁人羡艳的自由工作状态，但有时在某种程度上也近似一种自我的“戒律”。金耕老师的工作生活日常，可能比很多人要开始得早一点——五六点起床，已经成为一种习惯，精力充沛，并且不是一种痛苦的存在。
一年365天里，大概有360天会以一场游泳作为开端。是锻炼身体，也是身材管理。然后开启工作室一天的工作，其中大致有五六个小时会用于画画。
当面对空白的画布的时候，他的灵感就会源源不断地出现。一个词呼之欲出：胸有成竹。但这次恐怕不是成语的衍生义，而是回归了本义。
“甚至你可以把黑色画成白色，就是你心里要这么想……它不仅仅是一种颜色，而是一种心境的表达。”
金耕老师创作是不打草稿的。意识开始流动，创作的画笔，一半掌握在自己手中，一半交予有灵的画布。深知心中所要表达的内容，你一边画，一边和画布一起完成。
东方唯美的超现实抒情主义抽象艺术，或许听来有些生疏和刁钻。但摸索着，你会从中看到他自少年时研习国画水墨的晕染，20多年辽阔的艺术视野，甚至于久居江南的温润隐逸……
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