开幕时间：2022年2月26日, 19:00, 星期六
策展人：李泊岩
一个精彩的故事，是否胜过美丽的画面？在色彩变幻的空间里，张田宇用明暗错落的色调和若隐若现的勾勒还原了最原始的色彩美。在她最新的作品中可以见到，对于色彩的偏爱，并不是为了打破重塑一切色彩的循规蹈矩，而是为了寻求一种广阔的视觉互动。那些以青色和粉色作为主色的画面，以一种变幻莫测的方式，推动图画串并联在一起，这奠定了她的美学基调。
张田宇从2016年开始尝试新的绘画方式，从《门》《楼梯》《哑铃》《白雪》这些作品较为中规中矩的突出了事物的特点，清晰细致的勾勒了事物的原貌，到2018年的《田园》系列，逐步过渡成为一种抽象描绘事物的方式。她抛弃了立体的造型语言，用大面积的涂抹约束自己，用接近一致的重复笔触组织画面，这是艺术家给自己制造的困难，也可以说是某种延迟的满足。
从远古壁画时代包裹式的观看方式，到中国文人画的书画合璧，且随着画面展开而不断移动的观看方式；再到今天不断从电子产品上获得图像的刷屏方式。都成为张田宇基于图像观看方式改变的思考。如果说视觉冲击和观感效果已经是今天绘画的全部意义了，那么仅仅在视网膜上的追寻快感，已不能使她满足，这才让张田宇在2021年的创作中使用了更为自我的观念。
在此需要质疑的是，张田宇的绘画是行动在先还是命名在先？当然，可以假设两种可能。可能一，绘画的行动在先：这是否可以猜想为某种感觉的逻辑在先，她已经计划好了画面的样式，包括色彩的衔接效果、点线之间的结构等，然后，在凭端详或者下意识的瞬间感受为其命名？可能二，命名在先：她有一个不得不表达的故事，必须通过一幅绘画进行诠释，那么就必须搞懂题目与画面的关联，因为这些题目所指向的“人事物”，未必有着谁解释谁的目的，或者说，艺术家是否有意将绘画的本质改变为替代文本的工具呢？
作品《舅舅》展示的是最简单的点线⾯之间的节奏。青色的底调上，事物和空间被分化成零散的区域，散落在各个角落。白色的笔触描绘了月亮，在色彩的对比下显得更加清晰，但又并不十分强烈。在这个更加理性的时代里，城市的格局和功能被不断细化，⼈们散落在被分割的区域⾥，但⼈和⼈的关系却是不能被分割的，虽然我们不断经历了离散、分合。艺术家在冷色的画面中竟然加入了隐性的亮色，不是耀眼的明亮，却是心里的凝聚、不舍和温暖。我们可以联想绘画背后是艺术家讲述对“舅舅”这个人的美好和心酸，是一个大时代中的浓缩的亲人。
与《舅舅》的风格看似相对的作品《田田》，其实讲述着艺术家本人自己的故事。2020年，张田宇多次往返于乌鲁木齐与北京，恰巧都逢乌鲁⽊⻬疫情和北京疫情。她通过自己在疫情中的体会，画出了田田这幅作品，原本疫情中的无力、困顿和不安似乎突然消失了，“水蜜桃”的图案似乎是个甜蜜的美梦，添加了青色绿色的笔触，将整个画作融入了冲突、甚至是身体和心灵的损耗，然而不仅是色彩的和谐，更是对遭遇的自我救赎。我们可以猜测，“桃”与“逃”在中文发音上的关联，也可以猜测，“桃子”在中国文化中的美好寓意。不论如何，在新的曙光到来之前，一切都是平和的、寂静的。
与前作不同的是，《大奴隶》用暗色灰色的笔触勾勒的背景，同样勾勒了人物的轮廓。历史上《大奴隶》是米开朗基罗为教皇尤⾥乌斯陵墓⽽作画，始终处于未完成状态。而张田宇的同名作品，暗黑色的光调显出了光影的变幻，几笔亮色似乎在整幅作品中并不算和谐，主色的暗调还原了大奴隶原本的精神，却总带有些与米开朗基罗时代不同的期待。但这些又不是那么重要，重要的是“大奴隶”对于张田宇更像是一个具体的人。他可能是另一件作品里的“云峰”，或者是《云峰》作品里的“王熙凤”，或者是《Wong Chia Chi》中的“王佳芝”……他/她们互相串联，似乎共同促成了一部进行中的“小说”。
图像与文字的蒙太奇看似纷乱，剪不断理还乱的笔触和情绪，却凝聚着艺术家对于现实出口的探寻。如何在变化无常的世界中寻求平静，并永远享有安宁？这是一个不可解的疑问，就好像是先有故事还是先有绘画一样，永远不好确定。现实中的苦痛不能全盘接受，那就通过图/文进行剪辑，看似乱花渐欲迷人眼的周遭，总潜藏着一些伏笔和隐蔽的姿态。在展览《延迟的满足》中我们可以看到张田宇对于生活经历的碎片式表达，那些在历史与现世、离散与重聚、苦难和宁静中的徘徊，终究会回归到平凡的生活路径上去，并终有一天得到满足。
文｜李泊岩
[收起-]
