杨佴旻是新中国绘画的引领者，他是享誉世界的、是水墨画复兴的主要参与者。中国传统水墨画自10世纪以来，就一直以单纯的墨色为基本特征延续至今。杨佴旻开创了一个全新的水墨画新形态。然而，他的艺术仍然保持着与传统的密切联系，在他的创作过程中，他将轻盈的水墨画色彩，一种不同于油画的、透明的中国绘画颜料与墨色完美结合。
作为一名学者型的艺术家，杨佴旻不仅吸收了东方艺术的精髓，也自然的对西方绘画有着独特的敏锐：他考察了莫奈、塞尚、马蒂斯等大师的作品，他所受到的影响综合多样，其美学风格远通纳比派。他创造了独具特色的全新的水墨画艺术。特别是在他的色彩处理方法上，绚烂的色彩彰显出极大的柔和度，他用传统中国画颜料，融合了单纯的墨色，从而有助于更加丰富的表现世界的生动与和谐。
山水画是中国绘画中最为崇高的分支，适合表现博大、开阔的视觉空间。山水画在杨佴旻的作品中占其重要地位，给人以恢弘、瑰丽之美。他的花卉创作同样具有自由的精神，呈现出一种真正的宁静和安详。中国自古有“天人合一”来表达对大自然的热爱与敬畏。在杨佴旻的早期创作中，充分表达出超越世间的美好与安宁。作为一位优秀的诗人，他的绘画充满诗意。
杨佴旻的艺术从未停止过拓进：他近年的转折，体现在技法上的是在连续层面和混合的层级中，用水和墨和色的聚散法，在他新的探索中，世界成为雨后风景，是磨砂玻璃窗上的景象，是含蓄的东方审美。并且，他一改往日的似与不似，其物象刻画有着惊人的精准度(特别是巴黎圣母院等建筑，甚至是一朵向日葵)，在通过有意识的重新架构，运用其独有的新绘画技法，艺术家的笔中世界被有意识模糊、朦胧，经过分解、聚合，他开始用艺术干预世界、使其重置。此外，他还以更大的格局进行创作，观其作如临其境。
《我们从这里来?》(宣纸、墨、中国画色、145×368cm)，是杨佴旻2019年的创作，宣纸上的淋漓宏图，它是杨佴旻美学思想中一个转折点与标志性作品。这一壮丽的构图演绎成一个系列的五联巨制。这福作品集山水、人物、静物等题材于一体，借鉴了中国传统绘画和西方绘画，与杨佴旻的早期创作有着深厚联系。杨佴旻的《我们从这里来?》，再一次呼应了高更的代表作《我们是谁，我们从哪里来，我们到哪里去》(1897-98年、波士顿美术博物馆收藏)。作品概括了艺术家的美学关注，犹如一份宣言。
杨佴旻对绘画具有敏锐的感悟和严谨的态度，与大自然有着精神层面的契合。他的创作是极具个性化的，通过他的作品，我们知道他是真正的艺术家。他的作品是他情感的综合体现。巴比松画派的代表性画家居勒·杜普雷(Jules Dupré，1811-1889年)，是19世纪的伟大风景画家，路易·圣莱克(Louis-Senlecq)艺术和历史博物馆收藏了他在法国的最大作品。我看着画作，主题对我来说已不重要，我在问：观念在哪里，诗学在哪里，人在哪里”。毫无疑问，杨佴旻拥有同样的艺术观。
卡罗琳·奥利维拉(Caroline Oliveira，法国路易·圣莱克艺术和历史博物馆馆长)
杨佴旻简历
杨佴旻，祖籍中国曲阳，艺术家、诗人、荣誉爵士，毕业于南京艺术学院，文学博士。1995年赴日本名古屋，几十年来往复于世界多地，进行艺术创作与交流。现为中国艺术研究院研究员，南京艺术学院校董，南京艺术学院新水墨画研究所所长，西班牙康普顿斯大学教授，法国国家自然历史博物馆当代人类文化学研究所自由研究员，美国圣赛德艺术中心客座研究员等；
2003年获首届哥伦比亚世界绘画贡献奖（美国），2014年胡润艺术榜上榜艺术家、在世少壮派国宝艺术家，2017年中国诗歌榜十大艺术家诗人，2018年获荣誉爵士十字勋章（法国），2019年获法国沃尔维克市荣誉市民，2020年胡润艺术榜上榜艺术家，第六届中国当代诗歌奖贡献奖;
杨佴旻在世界多地举办个展，作品被梵蒂冈博物馆、中国美术馆等国内外多家重要博物馆、美术馆等收藏，著有画册、学术专著、诗集等。
现居北京和东京。
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