学术主持： 刘骁纯
策 展 人：夏可君
出 品 人：崔 迅
开幕时间：2020年9月19日(星期六)
展览地点：西安崔振宽美术馆(2/3/4/5/6/7/8/9号厅)
学术委员（按姓氏拼音排序）
陈孝信 程征 陈剑澜 贾方舟 鲁虹 刘礼宾 牛宏宝 皮道坚 彭德 王林 夏可君 殷双喜 杨卫 于洋
由西安崔振宽美术馆、水墨长安艺术博物馆主办的第二届新写意主义——中国当代艺术名家邀请展将于2020年9月19日在西安崔振宽美术馆隆重开幕。此次展览在延续2018年首届新写意主义展览的精神前提下，进一步推进了内容的纵深性以及多元化，旨在回顾历史层面的中国写意，探索其内在转化，在重视全球艺术文化语境时，同时重视中西艺术文化差异性，提出具有共享性与互动性的“新写意主义”，更好地与国际对话。展览的主题由著名美术理论家刘骁纯先生、王林先生共同提出，中国人民大学教授夏可君任此次展览策展人，刘骁纯先生、夏可君先生共同提名并邀请具有“新写意主义”创作取向且取得较高学术成就的国内外知名当代艺术家27人参展(按姓氏拼音排序)：陈九、崔振宽、顾黎明、郭全忠、侯珊瑚、胡又笨、金锋、李惠昌、梁绍基、刘庆和、刘西洁、邱振中、隋建国、孙大壶、王冬龄、王非、王舒野、王昀、王小信、吴冠南、吴国全、夏福宁、于振立、张大我、张方白、张浩、朱金石。第二届新写意主义展览共展出作品约150余件，体现了当代中国艺术的螺旋式上升转变，突出了“新”与“写意”的创作特性，以及艺术家个人对不同形式的‘拆为己用’，在创作过程中对介入方式、创作观念、创作技巧和媒介的实践、创造与反思。
开幕当日学术委员会委员贾方舟、陈孝信、程征、彭德、王林、殷双喜、牛宏宝、陈剑澜、夏可君、杨卫、刘立彬、于洋将携手参展艺术家共同出席学术研讨会《新写意主义艺术的文化诉求》。此次研讨会就主题“新写意主义”、“写意—表现”艺术创作倾向，以及如何推进中国当代艺术发展等议题展开梳理和研讨；同时，研讨会上还将对本展览的学术主持——刚刚去世的著名美术理论家、批评家、策展人刘骁纯先生的学术思想和成就以及他对构建中国当代美术批评理论体系的学术贡献进行梳理和回顾。
新写意主义展览是刘骁纯先生在晚年亲自策划实施的最后一个重要的学术活动，他指出：“从范宽写实性绘画中的小写意，到元三杰的写意高峰，到明清大师群的大写意高峰，再到晚期黄宾虹、石鲁、当代陕西画家群的纵笔大写意，构成了写意画的历史。纵笔大写意狂放野逸的不断升级，最终将走向抽象，真正完成笔墨直指心性。与此同步，不离物象的写意画走向终结，迎来书画同体的笔墨抽象。这就是写意画从建构到解构，从自我觉醒到自我认同，从本质追踪到本质失踪，从确认自身到解体自身的历史过程。”他同时强调“中国以笔墨为轴心的写意画将创造出纵笔大写意的最后高峰，希望或许就在陕西”。
第二届新写意主义27位参展艺术家的作品都有着各自的性格和声音，从水墨上来看，艺术家们更加注重笔墨语言的现代转换，也更趋于东方式的表现性与抽象性，雕塑和装置则更多的强调空间、时间和个体的结合，运用不同形式和材料表达自己独有的情绪和想法。
本次展览策展人夏可君教授提出“如何在身体化的个体书写与虚拟的空间外化实现之间，找到过渡环节，能够凝缩中国‘混杂现代性’，而形成一种新现代主义的‘逸派’”，“新写意主义”延续了中国文化的生命书写意志，以新的抽象化形态学，重构了个体生命、自然拟似性与生活场域之间的丰富感知关系。他认为本次展览的艺术家有着如下的几个特点与贡献:
其一，保留了纵笔大写意笔法的训练工夫，但又经过了线痕的抽象书写转化（但并非西方式几何空间抽象）。其二，形成了“写象”的个体风格形态与生命拟似的形态学，打开了虚待的生命空间，建构出当代艺术的新场域。其三，在传统器物文化与书画艺术的对话上，在个体内在触感与生物基因上，结合虚拟空间对于图像程序的调整，向着可能的虚在空间生成，打开了新的可能生活世界。而且很多艺术家在2020新冠病毒期间创作了新的具有生命拯救启示的作品，这让我们对本次展览充满了期待。
本次展览是以双年展的形式持续举办，试图建构跨媒介、跨画种、跨文化的全国性当代艺术创作图景，旨在打造中国“新写意主义”的国际性重要学术展览。首届“新写意主义——中国当代艺术名家邀请展”已于2018年成功举办，这也是西安崔振宽美术馆作为民营公益性公共美术馆，为西安建设具有历史文化特色的国际化大都市做出的积极有益的文化贡献。展览自9月19日起至11月1日结束，期间将举办包括学术研讨会、讲座与其他公共教育等系列活动，并配套出版有第二届新写意主义画集以及原创艺术衍生品，届时相关展览及学术研讨活动将免费对公众开放。
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