时间：第一档：2020年6月9日 - 9月13日
第二档：2020年9月26日 - 2021年1月3日
开放：9:00 - 17:00 节假日延长至18:00 周一闭馆
展厅：南部院区（S203）
全票：150新台币 18岁以下免费 9月27日、10月10日及17日、1月1日免费
本次展览将遴选部分院藏历代书画作品展出，系统性介绍绘画与书法的发展脉络。由于古典书画多为纸质、绢本材料，相对脆弱，出于文物保护需求，展览分为前后两期，届时将更换展品。
绘画部分
中唐以前，人物画盛行，以东晋顾恺之、唐代吴道子为代表。五代山水画与花鸟画取代人物画的中心地位，花鸟画代表有西蜀黄筌、南唐徐熙，山水画则出现华北的荆浩、关同，华南的董源、巨然等名家。
宋代范宽、郭熙、李唐等人的巨碑式构图，将山水画推向高峰，南宋宫廷画院盛况空前。元代赵孟頫承接苏轼、米芾，为文人画开辟新的方向，「元末四大家」黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等创作了文人画的典范。
明代画派因地域不同呈现出多元格局，「吴派」优雅细腻、「浙派」粗放水墨、「松江派」董其昌提出的南北宗论影响后世。「清初四王」王时敏、王鉴、王翚、王原祁形成正统派，欧洲传教士带来立体与透视的西洋画法，「扬州八怪」则因标榜怪奇成为追求变革的先声。
书法部分
秦汉时期是书法发展的关键期，甲骨文、铭文、石鼓文等统一成标准小篆，至汉代被隶书逐渐取代。而草书、行书、楷书等书体，均由隶书持续演变形成。
魏晋南北朝时期，各种书体参杂发展，王羲之是行书成熟时期最具代表性的人物。隋唐书体继承魏碑的峻整风格，楷书通行，颜真卿成为集大成者。
宋代以后，书法家继承传统之余积极探索个人风格，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等，多以行书取胜。元代提倡复古，延续晋唐传统，赵孟頫的楷书尤为精妙。
明代书法面貌纷杂，行草书活泼自由，祝允明、文徵明、王宠，董其昌、王铎，都是个性鲜明、自成一家的书法家。清代以后的书法受考据学影响，隶书和篆书开创新局面，碑学引领新的书法风尚。
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